银幕时代第一七八章 紧张拍摄(1/2)

“开始！”

监控器面前，陈惜看着连着摄像机的画面，一点一滴都不会错过。

因为摄像机一多，穿帮就很容易出现，所以，很多电影，虽然说摄像机会有好几台备用，但是同时开始拍摄的还真不是特别多，机位也就是那么几个。

现在拍摄的是室内的内景，拍的是最开始沈炼突入府邸的那一段戏。

除了需要拍戏的摆设之外，其他的很多地方都被拆了。

光是拆这座房子，以后再复原，中间也是一大笔钱，但在所不惜。

因为这一段是全片的开端，如果拍的不好，电影的吸引力也下降了太多，所以陈惜是无论如何也要把这部戏拍到自己认为最完美的程度。

这就涉及到了摄像的问题。

拍摄内景，很多时候最麻烦的就是摄像施展不开来，没有足够的空间腾挪，只能在有限的空间里瞎折腾，很多的效果就难出现，再加上还要防止穿帮，转一次拍摄角度也特别难……总之在室内拍摄，尤其是在那种逼仄的空间里拍摄，是很多摄影师和导演的噩梦。

但没有办法，不可能没有室内戏。

“东南，等下你用手持试试。”刚刚拍了一段，环形轨道摄影的感觉，反正和陈惜想要的感觉不一样。

真正胶片电影的摄影方式，手持并不常用，因为手持的话，哪怕是最好的摄影师，也会存在一点点晃动的问题，晃动在大银幕上的效果表现会很明显，但是用来拍摄一些特定场景的话，手持也必不可少。

“好。”叶东南闻言点头。

陈惜道：“打斗那里可以微微摇一下，不要太过就行，主要就是这点，其他你自由发挥，当然如果能跟上也可以。”

手持摄影，对象是不断变动的演员，就会存在一个对焦问题。

摄像机毕竟不是人眼，从一个焦点变换到另外一个焦点，并不简单，当然叶东南他们是可以做到的，好歹也是电影级别的摄影师了，只是陈惜并没有做硬性要求。

“老韩。”这个时候，陈惜对在上空俯拍的摄影师说：“你试试用长焦，刚刚感觉不太对，还有，你试试用灰度模式，好了叫我，我看看效果。”

上面应了一声，陈惜这会儿又开始找灯光的麻烦了：“老赵，你们怎么搞的？不觉得有问题的话，你过来看看回放，你觉得这是烛光吗？都白炽灯的颜色好不好。”

其实陈惜也太夸张了，这些好歹是专业的灯光组，只是模拟一个烛光还是挺简单的，但是陈惜感觉有点太白，就这么夸张地说出来，不过灯光这边肯定不敢有什么异议。

“张老师。”陈惜叫住了张振：“你这样！”

说着，陈惜直接过来给张振说：“你刚刚的那个动作，感觉是在思考，下一步怎么动一样，等下别想太多，反正我们还有其他好几次呢。”

张振点头：“不好意思。”

陈惜笑了笑：“没有的事，其实你演得很好。”

……总算把这些东西暂时给讲完，然后大家重新布置，大概五分多钟后，又一次拍摄开始……结果这么一段拍了四次才过，演员体力都消耗不少，而且陈惜还不会就这么放过张振，他很快就把叶东南喊了过来，说道：“东南，等下来一个反打，主要是张老师的侧面，把那个动作完整地展现出来。”

“好！”叶东南点了点头。

没有办法，为了拍出一些镜头的感觉，很多的东西需要一次又一次拍摄，过了又开始以其他角度拍一次，而且这只是一段，等到下一段又要不断重复……拍电影就是那么麻烦，对于导演来说，要把握好任何一次的细节，然后把一些好的地方记住，对于演员来说就更难了，他们是一遍一遍地要演。

有的时候，可能是这一遍的一些地方有可圈可点的地方，但却有不足的时候，深思熟虑之后又要重新演一遍，结果有可能之前不好的地方这次变得好了，但之前好的地方有可能变得不好了……

于是，一次接一次……

一遍之后还有一遍……

但没有办法，谁让他们是演员呢？

其实这样一次接着一次重拍，也是拍电影过程里最容易出现厌倦心里的地方，从导演到任何一个普通的工作人员都会出现厌倦感，拍戏就是那么枯燥乏味的事儿。

所以所有的导演，乃至于大部分工作人员都喜欢戏好的演员，戏好，很多东西容易理解，你根本不用说太多，她们就能够帮你完成，如果戏不好，这真是够折腾的。

不过只是在最开始时候的一场戏，剧组也就折腾了两天才完成，这个进度是够慢的，所以陈惜让大家尽量快一点，下一场拍摄的镜头，是白天三兄弟在严府大开杀戒的戏，晚上又拍其他的。

《绣春刀》的好多场打斗戏都是在晚上发生的，所以这也是陈惜拍电影以来夜戏最多的一场电影。

接下来拍摄的在严府大开杀戒的戏份，将会是最难拍的之一。

这场戏，第一个难拍是因为在电影之中比较重要：反应兄弟情，出生入死的默契，又要拍得好看，而且陈惜自己还加入了他专门给出的要求：“拍得真实！”

所谓的真实，当然不是完全还原真实打斗，如果真的还原……那基本不可能，而且也会觉得没有太大观赏价值。

陈惜所说的真实还是逻辑上的真实，这点他还是需要一些《突袭》那种感觉。

这首当其冲的还是那种少数对多数的问题，在原版