银幕时代第一三七章 精益求精(1/2)

动作片发展到今日，很多东西日趋成熟，也形成了自己独特怠

之前描述的镜头，在许多动作片里也有所出现，当然也可以用在惊悚片中。

这个镜头，为了做到最真实，陈惜他们的拍摄办法，就是直接在演员的眼睛之前设置一个炸点，把护目镜的玻璃炸开。

当然他们并不可能不防护演员眼睛，中间是有着保护的。

但就算这样，陈惜还是会不厌其烦地叮嘱。

最开始的时候，陈惜要做的一切都是尽量接近真实，为了达到那种真实的质感，他可以花费很多的时间和资源来做。

就如同导演诺兰。

诺兰就是这种真是质感的信徒。

《蝙蝠侠》、《星际穿越》、《盗梦空间》。

他坚持不用3d，能够用模型搭建的就绝不用cg特效。

这绝非他讨厌新技术，事实上i的许多新技术，他都是拥护者，他坚持用一些古老方式来完成电影拍摄，原因只是这样可以最大程度地完成那种真实质感，因为新技术在他的眼睛中，还没有已经形成并且稳定下来的老技术那么成熟。

陈惜现在也是这样，能够真打的，绝对不加特效，可以表现得更猛烈有力的，绝对不敷衍处理。

虽然这样苦了演员，但不得不那么来，陈惜会在拍完之后给他们多加点红包，但为了电影质量，很多东西你必须去牺牲，必须去放弃。

此时此刻，片场里的人，都能够感觉到陈惜对哪怕是最普通一个武行真心实意的关心。

可能一些香江待熟了各种动作电影的人，会觉得陈惜有些婆婆妈妈，但作为那些武行本身，还是对陈惜很感激的。

而且这样也能够增强大家的凝聚力：你看他对一个普通武行都能那么关心，对其他人也更是如此。

香江武行。那些最普通的武行，背后是一把辛酸泪。

在片场，基本上别人叫你干什么你就得干什么，在成名之前。没什么人权，如果受伤了，可能还得不到什么补偿，医药费都得自己掏……

如果一辈子不成名，一个武行可能在40岁左右就把身体弄坏。却是老无所依。

很多演员，最怕遇到无良导演，哪怕是爱情动作片的男优，也担心遇到无良导演……例如说，如果在拍那啥啥内.射的的戏，如果导演无良点，根本不给任何缓冲，让下一个男优接着就去给女忧口，啥办法都没……（比喻是否略无节操）。

陈惜这样的导演的确比较难得，所以大家更是卖力。为了这个电影更努力去演出。

包括一些主要演员也会被此而感染。

……

“砰！砰！”

现在拍摄的一段戏，依然还是在枪战。

世界上的事情，尤其是人类自己创造的，你总能玩出无数的花样来，可以变着法儿吸引观众，很多时候这些办法甚至是匪夷所思的！

套在电影上，这也就是，电影的任何种类，乃至于里面的任何内容，都有可能开发出更多的含义来。

枪战戏就是这样。

场面宏大。能如《拯救大兵瑞恩》，精准，抒情能如《变脸》……

而《突袭》枪战戏的关键词，是紧张、精准、爆裂！这三样。一件不能少。

到了现在，枪战戏已经拍摄得差不多，本来其他电影拍摄枪战戏就需要花费不少时间，在精力上也要投入甚多，但在《突袭》之内，枪战戏反而是比较容易拍摄的了。

“一、二、三！action！”

陈惜坐在监视器后面。他用对讲机给执行导演说了一句开始之后，场记喊出这句话。

“啪啪啪啪啪！”

一系列爆点，在护栏上面直接炸开。

爆点模拟子弹射击。

而演员们，在这样的环境之下，按照分镜头脚本上的安排，各自躲避。

有的也就表演那种被一枪击中的画面。

事实上，在这里的大家，都比较熟悉这种被枪打中之后的表演。

现在他们的表演，更多还是模拟性表演，需要通过后期制作来加入子弹弹道，通过音响效果来表现出子弹横飞划破空气的啸音……所以现在演员们只是模拟被枪击中的画面。

陈惜对他们的要求就是尽量不要夸张化，尽量正常。

虽然弹道冲击的确能让人的身体无法抵抗，但和早期香江枪战片那样的夸张场面最好不要有，因为陈惜还是要追求那种真实感！

这部电影，做到真实感强烈，并且很好看，那基本就成功了一大半！这也是陈惜一直的追求。

这场戏过得很顺利，这些经验丰富的演员们，把那种拟态做的比较好。

拍完这个镜头，陈惜有些困，昨晚上一直在忙着讨论修正动作的事情，没有合眼几个小时又要重新醒过来。

这些天，通过各种动作套招，也通过大家的努力，陈惜他们把一些动作的不好看，不美观或者是比较僵硬，或者太虚假的，都给剔除。

原版的《突袭》，其实纯粹论动作水平的话真的不高，美观性上和中国动作片差了几条街，在纯粹真实性和刚猛上也不是《冬阴功》、《拳霸》的对手……而现在陈惜他们要做的，就是提升没关系，在刚猛度上又要达到《拳霸》、《冬阴功》的水准……这些东西，不仅是给演员，也是给动作设计提出了更多的要求。

所以陈惜他们每一天有很大一部分的时间都要花费在动作设计的不断推翻和重组之上，如果是动作设计的定稿，那还是要让演