混子从漫画开始第321章 呆坐(1/2)

许帆和胖子除此之外，还在看其他的电影评论。

胖子指着许帆说：“还不赶紧翻吗？”

许帆自己笑了两下，“你这是在干什么？”

“咱们要不回去吧，为什么要看这些电影？”

许帆自己说：“好吧，那就开始看吧。”

许帆自己胡扯道，然后就是随意打开其他评论。

编剧导演层面开始就从未想过要认真讲述一个故事，这个破碎、浮夸、毫无逻辑的叙述，我宁愿相信它就是随便对付出来交差骗钱的，不然，那只能说明这一帮人，包括易小星在内就不应该吃电影这碗饭。再看看演员，第一幕开始，师徒四人站在荒郊野地对台词的样子，还不如随便哪个民营公司尾牙年会上自编自导的小品。你们这帮演员既然连表情都懒得布置，连动作都不想设计，那还接这个电影，费这么大阵仗干什么呢？从《万万没想到》之中，看不到哪怕一点对于演员这份职业的基本尊重，你连自己都不尊重自己，你凭什么要求观众对你报以敬意？直到如今，中国商业片从业者也没搞清楚什么叫做“电影类型”，你说，这片子属于哪个类型？如果你傻傻分不清楚，你写它的时候就注定混沌莫名。

抽丝剥茧地去看，这基本是一个底层屌丝最终倒转成英雄的戏，但是你好好去写这个故事也就罢了，为什么非要夹杂一堆神神鬼鬼呢？唐僧八戒沙和尚那三个人在一个罩子里一会穿插一段无聊地耍贫嘴，弄个馕啃来啃去，目的是什么？王大锤和孙悟空构成什么关系？难道他们的组合就是为了逗比吗？慕容白一会负责保护众生一会负责毁灭世界，到底因为怎样的心态？心魔、封印以及他本人的肉身，到底如何相互纠缠又互相抵牾？如果你真的想构成一组人性困境——保全全人类就要牺牲自我的寿数，自己极乐就要毁灭他人——那么你就把这一点做足感情，但这一点也遮遮掩掩，缺乏交代的能力。当然，这电影里还透露了一点点对当代的嘲讽，那些武馆的壮汉，外强中干，对于公共事务只愿袖手旁观或者“快乐地逃跑”，这群人害死了小镇前公知——小美的爸爸，最终在小美的呼喊下，普通人觉醒后决定用自己的力量对抗权势。这一点，作为一部商业电影，你又不敢放大。最后就彻底变成了一部完全没有笑料的插科打诨。

许帆打开的是万万没想到的评论，没想到还是这么有趣。

许帆还是接着继续看着接下来的内容。

《捉妖记》是一部烂片，从动画技术之外的任何一个角度看都是如此，只不过因为一些特殊的原因被吹捧到了莫名的高度，时间终会还以它该有的颜色，而《万万没想到》或许不用等待那么久。除了圈内与这部电影有关系的、身份不便于发表观点的人，很多影迷都会直接震惊于这部电影的劣质。

近期的中国院线，人们都在以《从天儿降》之类的“错别字三部曲”为耻，但是，那类电影从一出生，大多数人就知道它就是一部携带先天基因缺陷的烂片，而这部电影不同，“叫兽易小星”无论是网剧的历练还是人气的积累，都总会让人期待看看他进行大银幕转化后的结果。但从现实来看，期待和结果之间的落差相差光年。它不但没能具备电影独有的风韵，甚至也彻底丧失了网剧该有的灵动。同样是网剧出身，他远不如大鹏聪明和放松，后者直接打通了现实和虚构的身份，套用了一切能套用的资源，用纯粹的笑料喂养观众。而易小星毁掉了熟悉的系统，却没能重建一个新鲜的体系。

许帆看着完评论了，还是继续看着下一篇。

电影正片以“我叫王大锤”开头，随后几组介绍主人公的镜头延续了网剧面瘫的表情、浮夸的表演、不按套路出牌的台词和语速、音乐、剪辑营造的快节奏。这已经成为万合天宜一个屡试不爽的经典“组合段落”，类似表现片中还有不少。和网剧相比，节操捡起了，吐槽变少或者说变得温和了，特效由五毛变为一块二的了，万万没想到，阴差阳错的“万万没想到”的神反转结尾没有了。

都应该想到的。这些变化，不仅源于电影审查，更是传播环境和表现载体变化的必然结果。以互联网作为主要传播渠道的网剧可以做成“段子集合”，短短四五分钟正是维持住浮躁观众注意力的最佳时间;而时长90分钟的电影要求讲故事。如果说网剧是对现实生活无奈的观照和自嘲，那人们进入电影院，就是为了“做一个梦”。

所以看起来《万万没想到西游篇》呈现的是一个俗套的故事。在失去金丹的孙悟空对大锤和小美进行训练的时候，就基本猜到全片情节了。“小美回忆父亲”、“心魔附体”是各种包括但不限于武侠魔幻类型的作品里用到烂的套路。但俗套并不意味着低劣。按照法国电影资料馆创始人亨利?朗格卢瓦的说法，当代电影史可以划分为戈达尔前和戈达尔后两个时期。电影创作“阳光之下，并无新事”。本片的看点就在于“万万没想到”和“西游记”这两个超级IP的结合。当然，在大屏幕上看到通过电脑屏幕熟悉的万合天宜那帮人，本身也已足够让人激动。

叙事过程中类型杂糅及由此生出的拼贴性和游戏化的特点，既是“万万没想到”的一贯风格，也是后现代语境下艺术的显著标志。譬如介绍“妖界食神”时穿插的的“舌尖上的中国”段落，又如初到白虎洞时的“白